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「バウハウス」と聞いて、何を思い浮かべるだろう。デザインに興味のある人なら、連想するのはコンクリートとガラスのモダニズム建築、あるいは機能美を追求した家具…だろうか。けれども、それらはバウハウスが残したひとつの側面にすぎない。・ 【写真劇場】「バウハウス・デッサウ展」 　バウハウスは第一次大戦後の１９１９年、ドイツ・ヴァイマールに設立された造形美術学校だ。敗戦の社会的混乱のなか、同校は２５年にデッサウ、３２年にベルリンへの移転を余儀なくされ、ナチスが政権を掌握した３３年には解散してしまう。活動期間はたった１４年だった。だが、その伝説は生き続け、２１世紀に生きる私たちの興味をかきたてる。バウハウスなくして、２０世紀の建築、工芸、写真、デザインを語ることはできない。　その「すごさ」の一端は、教授陣の顔ぶれからうかがえる。　創設者で初代校長は建築家、ヴァルター・グロピウス。バウハウスの象徴で、世界遺産に認定された「バウハウス・デッサウ校舎」は彼自身が設計したものだ。ほかにも画家のカンディンスキーやクレー、建築家のミース・ファン・デル・ローエら、きら星のようなクリエーターが教鞭（きょうべん）をとり、分野を超えて新しい理念を広めていった。　彼らが目指したのは、当時の先端技術と芸術の融合だった。機能美、造形美を追求し、最終的な造形物として建築を置いていたという。ちなみにバウハウスの「バウ」はドイツ語で建築を指す。　不幸にしてバウハウスが閉校した後、教授陣やその薫陶を受けた生徒たちは、米国をはじめ世界中に散り、その理念や教育方法などを広めていった。時代に翻弄（ほんろう）されながらも、バウハウスは２０世紀の「美」のゆりかごとなり、そこから生まれたデザインはいまなお、私たちの生活を彩っている。　□　□　□　バウハウスは何を教え、学生たちは何を学び、後世に何を残したのか。東京藝術大学大学美術館（東京・上野公園）で開催中の「バウハウス・デッサウ展」は、その軌跡を多角的にとらえる展覧会だ。特に黄金期といわれるデッサウ時代（２５～３２年）に焦点を当て、バウハウス・デッサウ財団所有の貴重な工房製品、資料のなかから日本初公開を含む計２６０点を３部構成で紹介。伝説をひもとく。　第１部では、「なぜバウハウスは生まれたのか」に迫る。バウハウス以前のドイツのデザイン運動や、同時代の「ロシア構成主義」やオランダ「デ・ステイル」の製品や資料を参照すると、バウハウスの誕生が時代の要請だったことがうかがえる。　第２部では、バウハウスの教育システム－「基礎教育」「工房」を紹介。画家のカンディンスキーやクレーら、著名な教授陣や学生たちが作った家具や生活用品は、いまなおモダンな美しさを失わない。　第３部は、バウハウスが最終目標とした「建築」に焦点を当てる。本展では特別に、グロピウス自ら設計したデッサウ校舎の校長室を、原寸大で再現する。　バウハウスの理念と情熱を体感することは、人間を幸せにする「空間」とは何かを再考する好機にもなるはずだ。（黒沢綾子）